Malowane muzyką Info

Musette - muzyczna forma taneczna oparta na tańcu musette.

Zwykle w formie pieśni . Metrum nieparzyste 12/8 lub 6/4. Tempo bardzo wolne. W nastroju sielski. Opcjonalnie część suity barokowej. Często używana jako środkowa, kontrastująca część w gawocie.

Znaki artykulacyjne – znaki używane w muzyce do określenia sposobu wydobycia dźwięku.

Zaliczają się do nich:

• akcent
• glissando
• legato
• portato
• staccato
• tremolo

Zobacz też: artykulacja (muzyka).

Pad to określenie długiego, jednostajnego lub powoli zmieniającego swoją barwę i ton dźwięku wydobywanego z syntezatora.

Pad zwykle tworzy tło w utworach muzyki elektronicznej. Dźwięk występował w muzyce rozrywkowej w latach osiemdziesiątych XX wieku i jest wykorzystywany nadal, często w muzyce z gatunku ambient lub smooth jazz.

Muzyka narodowa – kierunek w muzyce epoki romantyzmu i współczesnej polegający na inspiracji muzyką folklorystyczną kultur narodowych i regionalnych, zwykle tych, z którymi kompozytor był związany. Muzyka narodowa ograniczona jest do kultur europejskich. Dopiero w drugiej połowie XX wieku kompozytorzy współcześni sięgnęli do dorobku muzycznego kultur pozaeuropejskich i ten kierunek w muzyce nazywany jest Muzyką Świata. Muzyka narodowa oddana jest typowymi dla swojej opoki środkami. Do najwybitniejszych przedstawicieli muzyki narodowej, którzy swą twórczość w całości lub części poświęcili temu kierunkowi należą:

• Bela Bartok
• Antonin Dvorak
• Manuel de Falla
• Edvard Grieg
• Carl Orff
• Bedřich Smetana

W Polsce:

• Fryderyk Chopin
• Henryk Górecki
• Witold Lutosławski
• Stanisław Moniuszko
• Karol Szymanowski

Współczesna muzyka chrześcijańska (ang. Contemporary Christian Music lub CCM) - gatunek muzyczny używany przez muzyków, których twórczość jest efektem ich osobistej relacji z Bogiem.

“Muzyka Chrześcijan” a “muzyka chrześcijańska”

Wielu artystów odżegnuje się od określania swej muzyki mianem chrześcijański rock czy też chrześcijański metal. Jak sami mówią, chrześcijańskimi można nazwać ich przesłanie, zaś dodawanie tego przydomku stylowi muzycznemu jest błędne. Dlatego też często używa się dla objęcia tego zjawiska terminu “muzyka Chrześcijan” (a więc tworzona przez ludzi będących chrześcijanami).

Breakcore to gatunek muzyki elektronicznej posiadający elementy takich styli jak hardcore techno, drum and bass czy industrial, a sample stosowane w breakcore często przypominają te z glitch. Muzyka ta zwykle posiada bardzo wysokie tempo i skomplikowaną, nienaturalnie brzmiącą ścieżkę perkusyjną stanowiącą podstawę utworu.

Passpied - muzyczna forma taneczna oparta na tańcu passpied.

Zwykle w formie pieśni. Metrum nieparzyste 3/8 lub 6/8. Tempo szybkie. Podobny do menueta lecz szybszy. Opcjonalnie część suity barokowej lub samodzielny utwór.

Znane passpied:

Claude Debussy - Passpied na fortepian L.75/4 1905

Communards. The Platinum Collection – składankowy album duetu The Communards – Jimmy Somerville i Richard Coles – wydany w 2006 r., w 18 lat po rozwiązaniu zespołu. Album wyprodukowała wytwórnia WEA International na CD, pod numerem katalogowym 113036.

Lista utworów

1. Don’t Leave Me This Way (4:49), Kenny Gamble, Cary Gilbert, Leon Huff
2. You Are My World (4:28), muzyka i słowa Jimmy Somerville i Richard Coles
3. Breadline Britain (2:31), muzyka i słowa Jimmy Somerville i Richard Coles
4. Disenchanted (4:12), muzyka i słowa Jimmy Somerville i Richard Coles
5. The Great Escape (2:16), muzyka i słowa Jimmy Somerville i Richard Coles
6. Don’t Slip Away (2:59), muzyka i słowa Jimmy Somerville i Richard Coles
7. La Dolarosa (2:44), muzyka i słowa Jimmy Somerville i Richard Coles
8. Never Can Say Goodbye (5:34), muzyka i słowa Clifton Davis
9. When the Walls Come Tumbling Down (4:21), muzyka i słowa Jimmy Somerville i Richard Coles
10. For a Friend (5:03), muzyka i słowa Jimmy Somerville i Richard Coles
11. There’s More to Love Than Boy Meets Girl (4:27), muzyka i słowa Jimmy Somerville i Richard Coles
12. Victims (4:32), muzyka i słowa Jimmy Somerville i Richard Coles
    
13. Zing Went the Strings of My Heart (2:47), muzyka i słowa James F. Hanley
14. Judgement Day (5:14), muzyka i słowa Jimmy Somerville i Richard Coles
15. Reprise (5:23), muzyka i słowa Jimmy Somerville i Richard Coles

Taniec - w muzyce forma muzyczna wykorzystywana jako podkład muzyczny do tańca lub samodzielny utwór muzyczny. Może tworzyć całość lub być częścią utworu cyklicznego. Tańce w muzyce, zwłaszcza w swej rytmice oparte są na tańcach użytkowych.

Do spotykanych w muzyce tańców należą:

• allemande
• bolero
• bourrée
• canarie
• cancan
• courante
• czardasz
• gigue
• gawot
• kamarinskaja
• kozak
• krakowiak
• kujawiak
  
• loure
• mazurek
• menuet
• musette
• oberek
• passpied
• polka
• polonez
• ragtime
• rigaudon
• sarabanda
• tango
• tarantela
• walc

Ragnarok jest albumem farerskiego zespołu Týr. Już w nazwie widać odniesienie się do mitologii skandynawskiej, a dokładniej do opisanego w niej końca świata - Ragnaroku. Ragnarok w porównaniu do poprzednich tworów grupy zawiera więcej utworów anglojęzycznych oraz krótkich wstawek opierających się wyłącznie na instrumentach. Album nagrany został w 2006 roku po podpisaniu przez Týra kontraktu z austriacką wytwórnią Napalm Records i wydany 22 września.

Lista utworów

Utwory podzielone są na osiem grup:
I:
1. “The Beginning” - 5:07 (muzyka: Heri Joensen, Gunnar H. Thomsen, farerska muzyka ludowa)
2. “The Hammer of Thor” - 6:39 (muzyka: Heri Joensen, farerska muzyka ludowa tekst: Heri Joensen)
II:
3. “Envy” - 1:10 (muzyka: Heri Joensen)
4. “Brother’s Bane” - 5:00 (muzyka: Heri Joensen, duńska muzyka ludowa tekst: Heri Joensen)
III:
5. “The Burning” - 1:56 (muzyka: Heri Joensen)
6. “The Ride to Hel - 6:12 (muzyka: Heri Joensen, farerska muzyka ludowa, tekst: Heri Joensen)
IV:
7. “Torsteins Kvæði” - 4:55 (muzyka, tekst: farerska muzyka ludowa)
V:
8. “Grímur Á Miðalnesi” - 0:56 (muzyka, tekst: farerska muzyka ludowa)
9. “Wings of Time” - 6:25 (muzyka, tekst: Heri Joensen, farerska muzyka ludowa)
VI:
10. “The Rage of the Skullgaffer” - 2:01 (muzyka: Heri Joensen, Terji Skibenæs)
11. “The Hunt” - 5:47 (muzyka: Heri Joensen, Terji Skibenæs, farerska muzyka ludowa, tekst: Heri Joensen)
VII:
12. “Victory” - 0:58 (muzyka: farerska muzyka ludowa)
13. “Lord of Lies” - 6:03 (muzyka: Heri Joensen, farerska muzyka ludowa, tekst: Heri Joensen)
VIII:
14. “Gjallarhornið” - 0:27 (muzyka: Heri Joensen)
15. “Ragnarok” - 6:32 (muzyka: Heri Joensen, Gunnar H. Thomsen, farerska muzyka ludowa, tekst: Heri Joensen)
16. “The End” - 0:37 (muzyka: Heri Joensen, Gunnar H. Thomsen, farerska muzyka ludowa)

Bonusowo w specjalnym wydaniu zostały dodane jeszcze dwa utwory:
17. “Valkyries Flight” - 2:03 (muzyka: farerska muzyka ludowa)
18. “Valhalla” - 5:03 (muzyka: Heri Joensen, irlandzka muzyka ludowa, tekst: Heri Joensen)

Twórcy

1. Heri Joensen - śpiew, gitara
2. Terji Skibenæs - gitara
3. Gunnar H. Thomsen - gitara basowa
4. Kári Streymoy - perkusja

Next Page »